Выдающийся советский и российский актер Олег Янковский в среду утром скончался в одной из московских клиник. В течение длительного времени Олег Янковский страдал раком поджелудочной железы, сообщили "Интерфаксу" источники в медицинских кругах.
Буквально накануне трагического известия в кинотеатре "Художественный" открылась ретроспектива фильмов с участием Олега Янковского. На гигантской афише на здании кинотеатра написано: "Тот самый Янковский". Одним из первых в перечне фильмов стоит картина Марка Захарова "Тот самый Мюнхгаузен", где любимый россиянами актер сыграл главную роль - мечтателя и "Дон Кихота".
Одним из последних фильмов с его участием стал фильм "Стиляги" Тодоровского-младшего, получивший российскую кинопремию "Ника".
Олег Янковский родился в 1944 году в Джезказгане (Казахская ССР) в семье кадрового военного. Позже его семья переехала в Саратов, где в 1965 году он окончил Саратовское театральное училище. Сразу по окончании он стал играть в Саратовском драматическом театре.
В 1973 году Янковский был приглашен в московский театр имени Ленинского комсомола (Ленком), в кино начал сниматься в 1968 году. Всего он сыграл более чем в ста картинах, самыми известными из которых стали "Звезда пленительного счастья", "Обыкновенное Чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей", "Цареубийца".
В 1993 году Янковский стал президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи, с 1997 года - директор Открытого российского кинофестиваля "Кинотавр".
В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм - "Приходи на меня посмотреть", в котором сыграл одну из главных ролей.
Олег Янковский был лауреатом множества театральных премий, был награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" четвертой, третьей и второй степени.
В Москве на 75-м году жизни скончался актер Вячеслав Невинный, передает телеканал "Вести". Как стало известно, В.Невинный умер примерно в 16:30 мск в своей квартире на ул.Тверской. Место и время похорон будет определено 1 июня.
"Слава очень давно болел, у него была тяжелая форма диабета, но все равно его смерть стала для всех нас полной неожиданностью", - сообщила вдова актера.
Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 г. в Туле. Начинал работать в Тульском ТЮЗе. В 1955 году поступил в школу-студию МХАТа. В 1959 году В.Невинный становится актёром МХАТа. Играл в спектаклях: "Ревизор" (Хлестаков), "Без вины виноватые" (Шмага), "Дульсинея Тобосская" (Жених Альдонсы), "Последние" (Якорев), "Старый Новый Год" (Петр), "Иванов" (Боркин), "Утиная охота" (Саяпин), "Чайка" (Шамраев), "Дядя Ваня" (Телегин), "Вишневый сад" (Епиходов), "Горе от ума" (Фамусов), "Борис Годунов" (Варлаам), "И свет во тьме светит…" (Отец Герасим), "Мишин юбилей" (Петрович), "Женитьба" (Яичница).
В 1960 году В.Невинный впервые снялся в кино, исполнив роль молодого работника милиции в фильме "Испытательный срок". После первой роли Невинный снялся в ряде других фильмов, сыграв молодого колхозника в фильме "Председатель" (1964), Фарлафа в кинофильме "Руслан и Людмила" и др.
Среди ролей, сыгранных Вячеславом Невинным, есть и комедийные. Роль Карпухина в фильме "Гараж" (1979), роль Юсси Ваттанена в совместном советско-финском фильме "За спичками", роль братца Горбушкиной в знаменитой комедии "Не может быть" и т.д.
В 1984 г. В.Невинный сыграл роль Собакевича в фильме "Мертвые души" и роль Весельчака У в телесериале "Гостья из будущего".
В 1986 году В.Невинный стал народным артистом СССР.
В 2005 г. актёр перенес тяжелейшую операцию. В Военном госпитале им. А. В. Вишневского ему удалили стопу левой ноги из-за начавшейся гангрены (осложнение на фоне сахарного диабета). В 2006 из-за осложнения болезни актёру была произведена ампутация второй ноги.
От себя. Такого Весельчака У больше никогда не будет....
--------------------
Форум Женские Истории советует узнать и записаться:
Группа: Жители форума
Сообщений: 1459
Регистрация: 7.12.2006
Из: Москва
Пользователь №: 2818
А моим любимым актером в детстве был Александр Гаврилович, хотя тут его почему-то не отметили
Александр Абдулов родился 29 мая 1953 года в городе Тобольске Тюменской области в театральной семье[2]. Отец его был режиссёром театра в Фергане[3], а мать работала в театре гримёром. Хотя на театральную сцену Абдулов впервые вышел ещё в пятилетнем возрасте, к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом, увлекался музыкой. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута. Тем не менее, через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И. М. Раевского.
В кино актёр дебютировал в 1974 году, ещё студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». В 1975 году игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком») Марк Захаров и пригласил молодого актёра в труппу.
С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова — роль в знаменитом «ленкомовском» спектакле «Юнона и Авось». За роль в спектакле «Варвар и еретик» он удостоился «Хрустальной Турандот» и премии фонда Станиславского.
Те, кто знал Александра Абдулова по сцене и съёмочной площадке, отмечают, что он почти не учил роли и не мог обходиться без помощи суфлёра.[4]
С середины 1970-х Абдулов начал активно сниматься в кино. Однако широкая известность пришла к Александру лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноимённой пьесе Евгения Шварца. Новым успехом стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь» (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль — Митю, а главную женскую роль исполнила его супруга — Ирина Алфёрова.
В числе самых его известных актёрских работ — Никита в «Карнавале» Татьяны Лиозновой, Робер из эксцентричного детектива Аллы Суриковой «Ищите женщину», лирический герой Иван из «Чародеев». Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам!», «Формула любви»), в драмах («Храни меня, мой талисман» и «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Над тёмной водой» Дмитрия Месхиева), в криминально-приключенческих («Тайны мадам Вонг») и детективных картинах («Десять негритят» Станислава Говорухина), в историко-костюмных лентах («Гардемарины, вперёд!» Светланы Дружининой).
Наиболее удачные актёрские работы Александра Абдулова были связаны с фильмами Марка Захарова и с картинами Сергея Соловьёва, ставшими заметным событием 1980—1990-х годов. В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссёром Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив «Гений», оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошёл в число лидеров видеопроката отечественных фильмов; не прошла незамеченной и криминальная мелодрама «Странные мужчины Семёновой Екатерины», где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева «Шизофрения», для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с «Гением»…
Безусловным успехом в творческой биографии актера стала роль Коровьева в фильме 2005 года «Мастер и Маргарита» В. Бортко.
Абдулов довольно часто участвовал в жюри Высшей лиги КВН.
В конце августа 2007 года Александра Абдулова срочно прооперировали в севастопольской клинике по поводу прободной язвы. Буквально через несколько часов после операции у него начались серьёзные проблемы с сердцем. Шесть суток Абдулов провел в реанимации, а после его отправили в Московский кардиоцентр имени Бакулева. Перелёт негативно сказался на организме актёра, и врачам пришлось снижать у Абдулова повышенное давление. Ещё через три дня наступило резкое ухудшение. Доктора срочно созвали консилиум и назначили самое тщательное обследование, результаты которого оказались тревожными. Абдулову сделали множество анализов, УЗИ, компьютерную томографию и обнаружили у него объёмное образование в левом лёгком[5].
Александру Абдулову был поставлен страшный диагноз — «четвёртая стадия рака лёгких»[6]. Как российские, так и израильские врачи пришли к мнению, что рак лёгких возник из-за привычки много курить.[7]
3 января 2008 года в 7:20 по московскому времени в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева Александр Абдулов скончался в возрасте 54 лет.[5].
5 января с 11:00 до 13.45 в помещении театра Ленком прошла гражданская панихида и прощание с Александром Абдуловым. На прощание с ним пришли известные политики, эстрадные артисты, выдающиеся деятели искусств, и все благодарные, и почитающие неповторимый талант люди. Отпевание А. Абдулова состоялось в Храме Рождества Богородицы в Путинках на Малой Дмитровке. В этот же день, в 15:00 Александр Абдулов был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Группа: Жители форума
Сообщений: 1133
Регистрация: 24.3.2009
Из: Россия
Пользователь №: 11155
Николай Николаевич Рыбников родился 13 декабря 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской области. Актер создал образ рабочего парня, за внешней простотой которого скрывались глубина чувств, цельность характера: «Весна на Заречной улице» (1956), «Высота» (1957), «Девчата» (1961) и др. В последние годы жизни не без успеха снимался в эпизодических ролях («Выйти замуж за капитана», 1985). Народный артист России (1981 г.). «Его отцом был актер Николай Рыбников, который с 1927 года играл в Малом театре. В 1937 году он стал народным артистом РСФСР. Помимо театра, Н. Н. Рыбников снимался и в кино, где на его счету были роли в фильмах: «Машинист Ухтомский» (1926), «Гибель сенсации» (1935), «Секретная миссия» (1950) и др. Его сын - Николай Рыбников - до 18 лет жил в Волгограде. Там он окончил Волгоградскую железнодорожную школу, где довольно успешно выступал в художественной самодеятельности. Так успешно, что после окончания школы его приняли во вспомогательный состав местного драматического театра. Одновременно с этим Николай Рыбников поступил в медицинский институт, но проучился там всего лишь год. В конце концов, мечта целиком посвятить себя искусству взяла верх. В 1948 году Рыбников приехал в Москву, поступать во ВГИК. Сдав успешно экзамены, Николай попал в мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой. На студенческой сцене Рыбников пробовал себя в ролях совершенно различного плана: он играл Клочкова в чеховской «Анюте», Кошевого в «Тихом Доне», Нагульнова в «Поднятой целине», пушкинского Дон-Жуана и даже Петра Первого. Последняя роль удалась ему лучше всего. По словам очевидцев, аншлаги на этом спектакле были всегда именно из-за великолепной игры Николая Рыбникова. Во время съемок фильма «Высота» изменилась личная жизнь актера - он женился на Алле Ларионовой. Рыбников приехал в Минск к Ларионовой (она снималась в фильме «Полесская легенда») в канун Нового, 1957 года. В первый же рабочий день после праздника - 2 января - они отправились в загс. Как вспоминает сама актриса: «На премьере «Высоты» в Доме кино мы уже сидели рядом. И когда герой фильма, которого тоже звали Николаем, произнес с экрана: «Эх, прощай, Коля, твоя холостая жизнь!» - зал взорвался аплодисментами». Пара Ларионова — Рыбников была одной из самых красивых семейных пар Советского Союза. Жили они в роскошной пятикомнатной квартире с камином в центре Москвы, воспитывали двух дочерей, много снимались и, как и положено, представляли советское кино на зарубежных кинофестивалях и встречах «деятелей партии и правительства с деятелями культуры. Николай Рыбников скончался 22 октября 1990 года, не дожив до своего 60-летия полутора месяцев. Как рассказывают близкие, он перед этим сходил в баню, выпил рюмку коньяка, лег спать и не проснулся. Не выдержало сердце (за несколько лет до этого актер перенес микро-инсульт)».
Алексей Владимирович БАТАЛОВ (род. 1928) Родился 20.11.1928 (г. Владимир). Актер, режиссер, сценарист.Народный артист СССР (1976). Лауреат премии Ленинского комсомола (1967). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1968) — за участие в фильме "Девять дней одного года". Лауреат Государственной премии СССР (1981) — за участие в фильме "Москва слезам не верит". Герой Социалистического Труда (1989). Лауреат премии "Юнона" (1997). Премия "Кинотавр" в номинации "Премии за творческую карьеру" за 1997 год.
Детство
Вырос в театральной семье. Родители — актеры театра Н. А. Ольшевская и В. П. Баталов. Известными актерами были не только его родители, но и дядя, брат отца Н. П. Баталов и его жена О. Н. Андровская, а также В. Я. Станицын. Когда Алеше было пять лет, его мама, Нина Ольшевская вышла замуж за известного в те годы писателя Виктора Ардова. О своем отчиме Алексей Баталов говорит: "Вот понимаете, если отец заботится о ребенке, это понятно, он вроде бы должен, профессия такая. Чувства Ардова ко мне — это отцовство в квадрате". В 1940-1960-е годы в квартире, где Алексей жил с матерью и отчимом в Москве на Большой Ордынке подолгу гостила Анна Ахматова, часто бывали виднейшие деятели русской культуры — Мандельштам, Пастернак, Зощенко, Ильф и Петров, которые оказали сильное влияние на формирование его личности. Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и художественных впечатлений детства и юности, и, может быть, всей жизни. Вошедшая в жизнь семьи как подруга мамы, Анна Ахматова своими стихами, драматической судьбой, самой личностью стала навсегда духовным критерием, примером жизнестойкости и мужества. Кисти А.В.Баталова принадлежит портрет А.А.Ахматовой, написанный им в последний период жизни великой поэтессы, когда, отвергая просьбы многих художников, она смогла довериться только близкому человеку. Таким человеком стал Алексей Баталов. С первой женой Ирочкой Ротовой юный Баталов познакомился в 12 лет. Их родители были соседями по даче. Дети вместе проводили время, но затем их разлучила война. Первое детство, по словам Алексея Владимировича, закончилось в 1941 году. Второе — началось в эвакуации в Бугульме (Татария). С этим временем связаны особые впечатления: нескончаемая череда военных дней, работа в качестве рабочего сцены, первая зарплата, первый выход на сцену... Впечатления театрального детства в мхатовском дворике нашли неожиданное преломление в театральных впечатлениях военного времени, выступлениях труппы, созданной матерью, — перед ранеными в госпиталях, в промерзших залах, которые фантастическим образом каждый день заполнялись зрителями. Алексей Владимирович вспоминает: "Из московской квартиры я уезжал буржуйским мальчиком, а вернулся совсем другим, пацаном. Я узнал, что такое сельская жизнь, как дрова рубить, как скакать на лошади в ночное, какая разница между русской печкой, голландской и горном, короче, тысячи вещей, не поддающихся перечислению. Но главное — война воочию, на примерах показала мне, что такое горе и счастье. Вот такое получилось детство. Бесконечные переезды: Бугульма, Уфа, Казань, Свердловск. В эвакуации я сыграл свою первую настоящую роль, в гриме и костюме".
Послевоенное время
Вернувшись после войны в Москву, Алексей закончил школу и поступил в Школу-студию МХАТ. Выбор профессии был естественным: "Я сроду не знал что такое "песочница"! В основном гулял среди декораций, которые позднее сам и раскрашивал. Для меня привычнее было видеть загримированную физиономию, чем обычное лицо. На сцену Художественного театра выходить начал едва ли не с первого своего шага. А поскольку я родился в семье актеров, то и профессию не выбирал, мне на роду было написано стать актером. Когда-то на сцене МХАТа играли сразу девять моих прямых родственников: Ольга Андровская, Николай и Владимир Баталовы, Виктор Станицын…". Тогда же произошли перемены и в личной жизни. Шестнадцатилетний Алексей зашел как-то к другу и застал там в гостях удивительную красавицу, в которой признал ту самую Ирочку Ротову. Молодые люди сразу решили жениться, но им было по 16 лет, и расписаться из-за юного возраста они не могли. Тогда они купили одно кольцо на двоих и выгравировали на обратной стороне "1948.Алеша+Ира=Любовь". Жили по очереди то у одних то у других родителей. Достигнув 18 лет, они узаконили свои отношения. А потом у них родилась дочь Надя. В 1950 Алексей окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына) Учеба в МХАТовской студии не стала для Алексея легкой прогулкой — напряженный ритм послевоенного времени, высокая требовательность педагогов, без ссылки на авторитет фамилии. По сей день Алексей Владимирович с благодарностью вспоминает своих учителей: С.К.Блинникова, В.Я.Станицына, — всех тех, кто учил его сценическому искусству, помог овладеть системой К.С.Станиславского. Алексей Владимирович вспоминает: "Я учился в Школе-студии МХАТа в мастерской у своего дяди, Виктора Станицына. О любом моем достижении говорили: "Ну конечно, это его Андровская научила" или "разумеется, это они позвонили, и его взяли". И я хотел доказать, что и сам, несмотря на своих именитых родственников, чего-то стою". По окончании Школы-студии, с 1950 по 1953 год, Баталов был актером Центрального театра Советской Амии. В 1953-1957 годы он работал во МХАТе, но в репертуаре был занят мало.
Первые шаги в кино
Впервые в кино Алексей Баталов мог появиться еще в тринадцатилетнем возрасте. Тогда в 1941 году снимался фильм "Тимур и его команда". Но получилось так, что родители не отпустили Алешу на съемки. Зато позже, когда в 1944 году режиссер Лео Арнштам снимал картину "Зоя" о легендарной Зое Космодемьянской, весь класс Алеши Баталова взялся изображать ее одноклассников. "Я должен был какую-то фразу произнести. — Вспоминает актер. — Помню руки-ноги мои окаменели, голос исчез, выражение лица (я чувствовал) стало абсолютно идиотским. Может именно поэтому после "Зои" я много лет был негоден для кино?".
Популярность
Десять лет спустя И. Е. Хейфиц пригласил молодого актера на одну из главных ролей в фильме "Большая семья" (1954). С Алексеем Журбиным на советский экран пришел новый герой — рабочий-интеллигент. Приглашая Баталова на роли рабочих парней, режиссер Хейфиц пытался сломать стереотипы представления о советском пролетарии. После "Большой семьи" популярность Баталова стала возрастать, он часто уезжал на съемки, домашний телефон обрывали поклонницы. Видимо его жене Ирине стало не хватать внимания Алексея. Начались ссоры. Еще во время съемок "Большой семьи" Баталов, побывав в цирке, увлекся обворожительной цыганкой, потомственной циркачкой, наездницей Гитаной Леонтенко. К 1958 году он окончательно разорвал отношения с Ириной и женился на Гитане, которая была моложе его на 12 лет. Встреча с И.Хейфицем стала поистине судьбоносной для молодого актера. В его манере работы с актерами не было ничего общего с потребительской эксплуатацией актерской индивидуальности. Напротив, он стремился терпеливо и тонко раскрывать максимальные возможности актера. Это роднило его со МХАТовской школой. Опытный мастер, тонкий психолог, И.Хейфиц увидел в молодом актере тип героя, настоятельно заявивший о себе в реальной жизни. Появилась потребность в актерах не "играющих", а "живущих". Это было самое начало перемен, произошедших в нашем кинематографе в середине 60-х годов. В лице А.Баталова в середине 50-х годов кинематограф приобрел героя узнаваемого, умного и тонкого собеседника, обсуждающего на равных со зрителями волнующие всех проблемы: любви, долга, чести, самоутверждения в жизни. Баталов снялся еще в четырех картинах у Хейфица: "Дело Румянцева" (1955), "Дорогой мой человек", "Дама с собачкой" (1960), "День счастья" (1964). Все герои Баталова — чистые, душевно тонкие люди, которым свойственны внутренняя сила и сдержанность. В "Деле Румянцева" актер сыграл шофера, поневоле втянутого в уголовную историю. Чувство собственного достоинства, как доминирующая черта в рабочем пареньке совпадало с нравственной доминантой наступающей "оттепели". Первые роли принесли Баталову признание маститых советских режиссеров и в 1956 году Марк Донской приглашает молодого актера на роль Павла Власова в экранизации повести Максима Горького "Мать". Эта роль интересна тем, что в предыдущей экранизации повести, которую осуществил в 1920-х годах Всеволод Пудовкин, роль Власова исполнял дядя Алексея — талантливый и обаятельный Николай Баталов. Новой ступенью в творческой биографии артиста стала роль Бориса Бороздина в легендарной картине "Летят журавли" (1957, режиссер М. К. Калатозов, Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале 1958). Баталов создал образ, поэтически обобщающий черты целого поколения — солдат, не вернувшихся с Великой Отечественной. Неповторимая грустно-ироническая интонация, негромкое мужество, интеллигентность — таков Борис в исполнении Баталова. Роль Гурова в экранизации повести А. П. Чехова "Дама с собачкой" (1960, режиссер И. Е. Хейфиц) раскрыла новые грани дарования актера. Баталов сыграл человека, пробужденного от душевной спячки и ужаснувшегося пошлости привычной жизни. Фильм был признан одним из самых точных приближений к литературному первоисточнику, получил ряд международных наград и упрочил профессиональную репутацию артиста. Роль Гурова была возрастной, она требовала преодоления восприятия актера как близкого всем современника, привычного уже образа положительного героя. Образ, созданный А.Баталовым, отличался глубиной, психологической насыщенностью, эмоциональностью, близостью к чеховскому замыслу.
Работа в кино в 60-е годы
В расцвете славы Баталов получил предложение от М. И. Ромма сняться в фильме "Девять дней одного года" (1962) в роли Дмитрия Гусева — физика-атомщика. Сам режиссер определил "Девять дней" как фильм-размышление. Подобный "жанр" требовал от актера совершенно новых приемов игры. Соблазн эксплуатации трагической коллизии — герой, получивший смертельную дозу радиации на эксперименте, обречен был отвергнут. На экране надо было изобразить работу мысли. Эта роль была сыграна Баталовым экономно и точно. А ведь первоначально Михаил Ромм и слышать не хотел о Баталове. Режиссеру он казался слишком заторможенным. Образ Дмитрия Гусева — представителя научной элиты 20 века — закрепил за артистом амплуа героя своего времени. За эту роль Баталов был удостоен Государственной премии РСФСР (1966). Тем не менее, с начала 1960-х годов режиссеры занимают Баталова в кино все реже.
Режиссерская деятельность
Одной из форм творческого самовыражения А.Баталова стала, безусловно, режиссерская работа. В качестве режиссера-постановщика он снял три картины. В 1960 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом "Шинель" по повести Н. В. Гоголя, в 1972 снял "Игрока" по Ф. М. Достоевскому. Настоящей удачей стал снятый Баталовым фильм "Три толстяка" (1966, по Ю. К. Олеше), в котором актер снялся в одной из главных ролей. Его экранизации отличает строгая постановочная культура и бережное отношение к классическим текстам. Баталов в этом фильме сыграл канатоходца Тибула. Ему пришлось самому, без дублера, идти по натянутой между домами проволоке, причем без страховки. Целый год он тренировался, что бы сделать эти несколько шагов. Жена Гитана тем временем обучала девочку, игравшую Суок. Фильмы, снятые Алексеем Баталовым, являются примером своеобразного, интересного, в то же время бережного, перенесения образного литературного решения в экранное; все отмечены вниманием критики, неформальным интересом зрителей. Однако "Три толстяка" стали последней режиссерской работой Алексея Баталова. Почему? Алексей Владимирович объясняет это так: "Фильм надо делать своей командой. А когда я переехал из Ленинграда в Москву, команда распалась. Умер Урусевский, с которым мы вот-вот должны были приступить к съемкам новой ленты. Сценарий состоял из трех новелл, причем во всех главными героями выступали совсем молодые люди: один из маленького городочка на Волге, другой жил в степи на пастбище, третий — в Ленинграде. Ни с кем другим снимать этот материал я не мог. Он был рассчитан на то, чтобы снимал Урусевский: все три новеллы требовали разного изображения, совсем особой среды, света, фактуры. Но — не получилось... Потом меня начали упрекать, что я отклоняюсь от генеральной линии: не ставлю фильмов о современниках. И я написал два сценария — они и сейчас есть. Один — по рассказу Володи Максимова, второй — по Георгию Владимову. А так как оба эти писатели были к советской власти настроены весьма скептически, своих убеждений не скрывали и через некоторое время эмигрировали, ни о каких картинах не могло быть и речи. Возвращаться же к режиссерской работе сейчас, в наши дни, я не рискну. Прав Никита Михалков: сегодня нужно делать картину современными средствами, современным языком. Это как дизайн автомобиля. Боюсь, сейчас я способен сконструировать только ретро-автомобиль".
Работа в кино в 70-е годы
Режиссеры 1970-х гг. использовали интеллигентский имидж Баталова как некий самодостаточный "материал": эмигрант Голубков в "Беге" (1970, режиссеры А. А. Алов и В. Н. Наумов), декабрист князь Трубецкой в "Звезде пленительного счастья" (1975, режиссер В.Я.Мотыль), доктор-эмигрант в "Чисто английском убийстве" (1974, режиссер С. И. Самсонов). Здесь не только отточенная игра, а само присутствие Баталова в кадре, его личность успешно работают на образ.
"Москва слезам не верит"
Особняком стоит мелодрама "Москва слезам не верит" (1980, режиссер В. В. Меньшов, Государственная премия, 1981) — фильм, которому уготована счастливая судьба. Он получил высшее признание в мировом киноискусстве — премию Оскар. Роль слесаря Гоши принесла артисту новый всплеск всенародной популярности и показала, что баталовский рабочий-интеллигент не остался в 1950-х годах. Алексей Баталов: — Критики писали о Гоше: "Таких не бывает!" А у меня хранится письмо, в котором написано: "Вы сыграли мою судьбу". Однако Баталов считает, что зрители все-таки не совсем разглядели его героя: "Я прекрасно понимал, что Гоша нужен был авторам фильма, чтобы завершить двухсерийные страдания несчастной женщины. Но в третьей серии он мог ударить ее бутылкой по голове. А почему нет? Гоша от первой жены ушел, пристает к незнакомой женщине в электричке, пьет, дерется. "Одинокие советские женщины" не рассмотрели моего героя как следует".
Работа на радио
Особое место занимает в творчестве А.В.Баталова работа на радио. Профессиональный интерес и желание постичь, какими средствами создается радиообраз, появилось в период вынужденного бездействия, когда радио стало для него единственным средством общения с миром. Его радиотеатр — это театр живого актера, живого многогранного образа, бережного внимания к слову. Среди радиопостановок А.Баталова: "Казаки" Л.Н.Толстого, "Белые ночи" Ф.М.Достоевского, "Поединок" А.В.Куприна, "Герой нашего времени" М.Ю.Лермонтова, "Ромео и Джульетта" В.Шекспира.
Преподавательская деятельность
С 1975 года творческая биография А.В.Баталова обрела новую грань — он стал преподавателем ВГИКа. Алексей Владимирович рассказывает: "Я вообще-то педагогом стал случайно. После кончины Бориса Бабочкина его курс остался неприкаянным. И чтобы не играть секретарей парткомов или колхозных активистов, я согласился его довести. С тех пор, то есть с 1975 года, работаю со студентами. С "республиканскими" курсами, как их тогда называли. …я с радостью готов научить своих студентов всему, что сам умею". В 1999 г. Алексей Владимирович Баталов, как художественный руководитель, профессор и заведующий кафедрой актерского мастерства Всероссийского Государственного института кинематографии им.С.А.Герасимова, осуществляет уже 6-й выпуск своей актерской мастерской. Ученики А.В. Баталова работают в настоящее время, помимо России, в Киргизии, Белоруссии, на Украине, Азербайджане, Узбекистане, многих странах мира. Алексей Владимирович часто выезжает за рубеж с мастер-классами по методике Русской актерской школы. В основе его педагогического метода, конечно, лежит школа Художественного театра, многообразный личный творческий опыт. Для него лично — возможность практического использования всех знаний, навыков, приобретенных за годы работы в кинематографе, театре, на радио, в общении с самыми яркими людьми своего времени, еще в одной сфере — педагогике.
Семейная жизнь
Семейная жизнь Алексея Владимировича с Гитаной Аркадьевной оказалась долгой и счастливой, но омраченной болезнью их дочери. Дочь Маша появилась на свет с родовой травмой. После ее рождения Гитана Аркадьевна оставила цирк и стала домохозяйкой, ухаживающей за дочерью — уже 30 лет Маша не встает с инвалидной коляски. Никакое лечение не смогло поднять ее на ноги. Тем не менее, она оказалась очень одаренным и к тому же мужественным человеком. В настоящее время учится во ВГИКе, на сценарном отделении. Первая дочь Надя окончила институт иностранных языков, замужем.
Группа: Жители форума
Сообщений: 1133
Регистрация: 24.3.2009
Из: Россия
Пользователь №: 11155
ПЕВЦОВ Дмитрий Анатольевич Родился 08.07.1963, Москва Народный артист России (2001). Лауреат Государственной премии России (1996, за театральную работу, «Чайка»). Дмитрий Анатольевич Певцов родился в семье заслуженного тренера СССР по пятиборью и спортивного врача. Неудивительно, что спортом он занимался с детства - дзюдо, карате, верховая езда. После школы Дмитрий Певцов собирался поступать в педагогический институт, на факультет физвоспитания, но волею судьбы в 1980 году оказался на первом курсе ГИТИСа. В 1981 году его призвали в армию, служил в Театре Советской Армии. В 1985 году Дмитрий Певцов окончил ГИТИС (курс И.И Судаковой и Л. Н. Князевой) и начал работать в Театре на Таганке. Огромный успех пришел к актеру после роли Савелия Говоркова в картине "По прозвищу "Зверь", снятого Александром Муратовым. Международная известность пришла к Дмитрию Певцову после роли Якова Сомова в фильме режиссера Глеба Панфилова "Мать", за которую он получил приз "Феликс" как лучший актер второго плана. Большую роль в жизни Певцова сыграл фильм "Прогулка по эшафоту" Исаака Фридберга - на съемочной площадке Дмитрий познакомился с актрисой Ольгой Дроздовой, которая вскоре стала его женой. Актер однолюб, и до того, как встретил свою жену, никаких серьезных чувств у него ни к кому не было. До встречи с Ольгой Дроздовой у Дмитрия Певцова, как и у Ольги, уже был один брак, но отношения между супругами не сложились, и они расстались. У Дмитрия от первого брака есть сын-подросток, который вместе со своей мамой живет в Канаде. Актер поддерживает теплые отношения с сыном, и они часто навещают друг друга. В скором будущем у самой красивой пары отечественного кинематографа ожидается радостное событие – рождение долгожданного малыша, который должен принести им полное счастье в семье. Среди других наиболее известных работ актера: Генрих Наварский в телефильме "Королева Марго", муж Юлии в криминальной комедии "Тонкая штучка", Сергей Челищев в сериале "Бандитский Петербург", Андрей Смирнов в сериале "Остановка по требованию", генерал Духонин в сериале "Гибель империи", поручик Зуров в блокбастере "Турецкий гамбит", адвокат в картине "Жмурки".
Группа: Жители форума
Сообщений: 1459
Регистрация: 7.12.2006
Из: Москва
Пользователь №: 2818
А еще для меня замечательный это Маратик Башаров
Марат Алимжанович Башаров родился 22 августа 1974 года (по одному гороскопу – Лев, по другому – Тигр). Его родители никак не были связаны с театром и кино. Мама работала поваром, папа – сантехником.
В детстве Марат был очень послушным мальчиком, ходил в детский садик. В школе же стал хулиганом, ему ставили "двойки" за поведение и пару раз чуть не выгнали. Но именно в школе он нашел своих самых лучших друзей, с которыми дружит до сих пор, которых очень любит и ценит. В школе была и первая любовь – девочка Наташа, которой Марат носил портфель.
Окончив школу, Марат поступил в МГУ, на юридический факультет. В это самое время его брат (театральный критик) случайно предложил ему попробоваться на роль в спектакле "Кентервилльское привидение" театра "Современник", куда нужен был молодой парень. Роль он получил и целых два сезона играл в этом спектакле. Естественно, ни о каком МГУ Марат уже не думал, забрал оттуда документы и поступил в театральное училище имени Щепкина. Приблизительно в то же время он снимался в рекламе, а также сыграл эпизодическую роль в фильме Михалкова "Утомленные солнцем".
После училища Марат получил приглашения на работу от нескольких театров, но в итоге решил не становиться штатным театральным актером, так как не захотел быть привязанным к одному театру и ставить свою творческую карьеру в зависимость от воли главного режиссера. Он предпочел сам решать: играть ему в кино или театре, у какого режиссера сниматься, а у какого – нет. И его выбор оправдался. На сегодняшний день Марат Башаров – один из самых известных талантливых актеров.
В жизни Марат очень общителен, уверен в себе и напорист. Он занимается спортом: играет в футбол, теннис, хоккей. Любит пиво, кефир, пельмени. Предпочитает спортивный стиль в одежде. В женщинах он ценит честность и понимание. Не чувствует зависимости от денег. Боится одиночества. Себя считает человеком мирным и неагрессивным.
В сентябре 2004 года Марат стал папой. Дочку зовут Амели.
Он сектант и жмот Потому и не нравится... и еще мелкого роста - такие обычно и бывают с дурным характером. Ну мордашка симпатичная в молодости у него была, да.
Цитата
Мяу, а в чем великость Бандераса??
Я вообще про Бандераса забыла, когда писала Но согласись, тут Великих больше половины списка Ну явно
Цитата
Так тема вроде Замечательные, а не Великие...и у каждого они свои эти замечательные, и в каждое время они свои...
Группа: Жители форума
Сообщений: 1459
Регистрация: 7.12.2006
Из: Москва
Пользователь №: 2818
Цитата(Мяу @ 15.6.2009, 18:14)
Он сектант и жмот Потому и не нравится... и еще мелкого роста - такие обычно и бывают с дурным характером.
Ну про религию - это личное дело каждого...а про то, что он жмот еще неизвестно, это ведь только по прессе мы судим, а там много чего пишут...незнаю может мне просто хочется верить, что он хороший
Религия перестает быть личным делом, когда начинается прямая агитация и манипулирование с использованием имен известных актеров с целью завлечь в тоталитарную секту. Это не игрушки. Но это оффтоп.
Относительно прессы - тут главное внимательно читать Врут много, но иногда проговариваются Но это тоже оффтоп
Группа: Жители форума
Сообщений: 1459
Регистрация: 7.12.2006
Из: Москва
Пользователь №: 2818
А можно еще не по теме? я немножко...просто мне захотелось создать похожую тему про Замечательных женщин...только незнаю в каком разделе ее открыть? =)
Надеюсь, никто не станет спорить, что этот человек представлял целую эпоху... Вчера скончался от остановки сердца... Биография Бесконечные судебные тяжбы, сомнительная репутация и ставшие регулярными в последнее время слухи о банкротстве - все это не единственный багаж, с которым Майкл Джексон готовится встретить полувековой юбилей. 29 августа королю поп-музыки исполнится 50 лет. «Мой отец репетировал с ремнём в руке» Сегодня сложно найти музыкальное видео, в котором не наблюдалось бы влияние Майкла Джексона, будь то танцевальные движения, музыкальные ходы или сюжеты. Такого успеха Джексон добился благодаря (или вопреки) жесткому характеру своего отца, без которого карьера Майкла вообще не сложилась бы. Он стал международной звездой в 6-летнем возрасте. В то время, как другие дети смотрели мультики, Майкл уже ставил хореографию для семейной группы Jackson 5. Майкл рос седьмым ребенком в семье, где было девять детей.
Сначала его отец Джозеф Джексон включил Майкла в группу, как сугубо бутафорский элемент, но вскоре выяснилось, что у малыша выдающиеся музыкальные способности. Юный талант и привел группу к первому серьезному контракту. Между 1969 и 1971 гг. группа выпустила шесть синглов, ставших хитами, среди них знаменитые композиции "I Want You Back" и "ABC". Но это время стало самым сложным для Майкла. О своем отце, жестком и деспотичном человеке Майкл до сих пор вспоминает с дрожью: «Мой отец обычно репетировал с ремнём в руке. Ты не имел права сплоховать. Отец был гением, если говорить о том, каким образом он учил нас вести себя на публике, чувствовать, что сделать в следующий момент. Или как не дать публике понять, что ты измучен, или если что-то идёт не так. Здесь он был изумителен».
Несмотря на это, Майкл со временем смог понять и простить отца.
Не удивительно, что начав жить настоящей взрослой жизнью в столь юном возрасте, Майкл заработал серьезные комплексы, которые впоследствии вылились в его странные наклонности. По его собственным словам, сейчас он пытается снова прожить те счастливые моменты, которых был лишен сам Майкл. «Я вырос на сцене, - вспоминает Джексон. - Я вырос в ночных клубах. Когда мне было семь-восемь лет, я часто бывал в ночных клубах. Я видел, как стриптизёрши снимают с себя всю одежду. Видел, как затеваются драки, и люди блюют друг на друга. Видел, как взрослые ведут себя, словно свиньи. Поэтому я и по сей день ненавижу ночные клубы. Сегодня я могу заниматься всеми теми замечательными вещами, которыми не мог заниматься, когда был маленьким. У нас не бывало Рождества. Мы не могли приводить друзей на ночь. Мы не ходили в школу, нас учили частные учителя, когда мы были на гастролях. Трудно расти ребёнком-звездой. Очень немногие звёздные дети смогли стать взрослыми звёздами. Это очень нелегко».
«Королем меня сделала Элизабет Тейлор» Тем не менее взрослеющего Джексона уже не удовлетворяла популярность в группе, и вскоре он при помощи той же студии Motown сделал свои первые самостоятельные записи. Когда в 1971 году его первая отдельная композиция "I"ll Be There" вышла в хит-парадах на 4 место, стало понятно, что на музыкальном небосклоне появилась новая суперзвезда. Продолжая работать с братьями, Джексон делает еще несколько записей, ставших хитами, и выпускает свой первый альбом. В 1976 году он и группа "Jackson 5" подписывают контракт со студией Epic.
Переход всего семейства на Ерic, помимо всего прочего, означал для Майкла и еще одно: нового продюсера. Им стал знаменитый Куинси Джонс, бывший джазовый музыкант, человек с исключительным слухом. Казалось невероятным, что артист может превзойти самого себя, но он сделал именно это, в 1982 году выпустив знаменитый альбом «Thriller». Было продано более 40 миллионов копий этого альбома, и этот рекорд не превзойден до сих пор. Совместная работа с Джонсом принесла 8 наград «Грэмми» и признание музыкальных критиков.
К 1983 году Джексон по праву стал именовать себя королем поп-музыки. Он заключил грандиозный контракт с фирмой «Pepsi-Cola». Кстати, те, кто упрекает Джексона в излишней самоуверенности, могут удивиться, узнав о том, что «королем поп-музыки» его впервые назвала Элизабет Тейлор. «Я себя сам не провозглашал королем, - утверждает Майкл. - Если бы я мог сейчас позвать сюда Элизабет Тэйлор, она бы вам рассказала, что во всем виновата она. Представляя меня, по-моему, на American Music Awards, она добавила от себя (этого не было в сценарии): «Я его большая поклонница, и, по моему мнению, он король музыки поп, рок и соул»".
Загадочная болезнь и неосторожная дружба Всю свою жизнь Майкл Джексон был окружен слухами и скандалами. Певец всегда ненавидел свой нос и характерную для афроамериканцев внешность, его часто дразнили даже собственные братья, а отец и вовсе обращался к нему не иначе, как «уродец». И как только у него появились первые деньги, он начал перекраивать свою внешность. Хотя существует и другая версия: говорят, что впервые Майклу пришлось обратиться к хирургу после тяжелого ожога головы, полученного на съемках рекламы «Pepsi» в 1984 году.
Личный гример Майкла Джексона, после появления многочисленных слухов о странной «бледности» певца, оправдывалась перед журналистами: «Его болезнь началась довольно давно... И поначалу он пытался скрывать это даже от меня, он долго скрывал это от людей. Мы старались скрыть это... И если вначале я закрашивала светлые пятна на нем темным гримом, то потом уже их стало так много, что стало проще закрашивать оставшиеся темные участки светлым... Иначе бы пришлось покрывать темным гримом каждый дюйм его тела. Легче было бы ему просто стать светлее, какой он сейчас». Все эти занимательные истории из жизни Джексона, конечно, подогревали интерес к его персоне, и некоторым образом способствовали его популярности, но самый страшный удар, от которого Майкл так и не оправился по сей день, он получил в 1993 году, когда 13-летний подросток обвинил певца в сексуальных домогательствах. Такой пиар не приснится даже в самом жутком кошмаре.
После того, как в прессу просочилась информация о том, что Майкл заплатил родителям мальчика, дабы замять судебное разбирательство, сомнений у публики не осталось - виновен...
С кем делил постель Майкл Джексон? К удивлению публики, американская пресса встала на сторону Джексона, а одно из западных изданий даже провело собственное расследование, в результате которого выяснилось, что певец, возможно, стал жертвой хорошо продуманного плана, составленного для того, чтобы выжать из него деньги. Конечно, если бы Джексон не демонстрировал так явно свою для многих странную любовь к детям, то ничего бы этого не случилось.
Отец ребенка - стоматолог с сомнительной репутацией и огромными долгами, а также нанятый им адвокат (с теми же финансовыми проблемами) - решили использовать ситуацию в своих интересах. Примечательно, что вместо того, чтобы пойти в полицию (что и должен был сделать отец, узнав о растлении собственного сына), папаша направился прямиком к Джексону и потребовал у него 20 млн. долларов за молчание.
Адвокаты певца сочли, что расстроенного отца мальчика утешат и $350 000, но от этой сделки он отказался. Дело грозило перерасти в публичный скандал, правда, у «стороны обвинения» не было никаких доказательств - мальчик никогда не говорил, что Майкл сделал ему что-то плохое. Однако после отказа певца платить указанную сумму, все изменилось. Говорят, что после посещения стоматологического кабинета, где ребенку сделали какой-то странный укол (якобы в виде наркоза), он признался, что Майкл Джексон совершил над ним сексуальное насилие. Мальчика отвели к психиатру, который обязан был передать информацию о насилии в соответствующие инстанции. Расследование по делу Майкла Джексона расрутилось на полную катушку. За двадцать четыре часа «дело Джексона» стало главной темой в 73 телевизионных новостных программах в округе Лос-Анджелеса.
Полиция завладела телефонными книгами Джексона во время обыска в его резиденции и допросила около тридцати детей и их семьи. Некоторые действительно рассказали, что они делили кровать с Джексоном, но как и все остальные, они дали тот же ответ - Джексон не делал ничего «неправильного». «Доказательства были очень полезными для нас», - говорит адвокат, защищавший Джексона.
Джексону пришлось отменить ряд концертов, чтобы пройти реабилитационную программу лечения и избавиться от пристрастия к болеутоляющим средствам. Позднее его пресс-атташе рассказал репортёрам, что Джексон «едва ли был способен адекватно действовать на интеллектуальном уровне. Это было важно - сказать людям правду. Потому что пресса наперебой писала о том, что Майкл пытался скрыться». Джексон все-таки выплатил родителям мальчика некую сумму (ходят слухи, что это были именно $20 млн.). А следствие по «делу Джексона» закончилось ничем: не было найдено ни одного свидетеля для подтверждения незаконных действий певца.
Лиза Мария Пресли: «Он совершенно не привлекателен в сексуальном плане» После такого громкого скандала Майкл не только приобрел сомнительную славу, но и в одночасье лишился выгодного контракта с Pepsi. Новых альбомов у певца не было, с положительной репутацией, казалось, покончено навсегда, да и любовь поклонников неминуемо угасала. Майклу срочно требовались решительные шаги. Дабы окончательно отмести все сплетни о его нетрадиционной ориентации, в 1994 году Майкл женился на дочке другого короля, рок-н-ролла - Лизе Марии Пресли.
Говорят, что этот шаг был хорошо спланированной пиар-кампанией, тем более, что развелись «молодые» ровно через полтора года. Позже в одном интервью журналу Playboy Лиза Мария Пресли рассказала о супружеской жизни с Майклом Джексоном: «Это было глупо, но я поняла это только через год. Он совершенно непривлекателен в сексуальном плане, но что-то в нем было загадочное, и мне показалось, что я влюблена».
Относительно собственных детей с Майклом Джексоном Лиза Мария категорична: «Он настаивал на том, чтобы завести ребенка, но когда я пыталась представить себе его будущее, все, что я видела - это бесконечные суды по поводу опеки над ним».
Спустя какое-то время Джексон женился вторично. В этом браке родилось двое детей, однако слухи об их искусственном зачатии и сомнения в джексоновском отцовстве не прекращались ни на секунду - его жене Дебби Роу (ассистентке его дерматолога) пришлось даже отважиться на два абсолютно беспомощных и бессмысленных интервью. Ни для кого не было секретом, что Дебби просто выполняла роль суррогатной матери, она прекрасно знала, как Майкл хочет иметь детей, но с Лизой Марией это было невозможно. «Всё, что произошло с нами, было вырвано из контекста, извращено и переврано. Я надеюсь, что смогу прояснить всё это. Я обычно никогда не говорю о моей семье, но теперь расскажу, - откровенничала Дебби. - Мои дети не зовут меня «мамой», потому что я не хотела, чтобы они меня так звали. Они - дети Майкла, но это не значит, что это не мои дети. Я родила их потому, что хотела, чтобы он стал отцом. Я верю, что на свете есть люди, которые созданы быть родителями, и он - один из таких людей. Он просто потрясающий человек, прекрасный друг, и он всегда заботился обо мне. Всегда - с того дня, как я встретила его».
Дебби вспоминает, как утешала Майкла, когда они разошлись с Лизой Марией, и именно тогда ей пришла в голову идея подарить ему ребенка: «Люди этого не понимают. Они хотят видеть традиционную семью, чтобы всё было, как положено... У них есть этот образ "папы-мамы". Это не было реальностью и в 50-е годы, и это не является реальностью в ХХI-м веке. У нас нетрадиционная семья, и если людей это не устраивает, то очень жаль, что они не могут мыслить более открыто и широко. Мы - семья, потому что я всегда приду на помощь своим детям. Люди говорят: «Поверить не могу, что она бросила своих детей». Я не бросала детей! Они живут с отцом, как и предполагалось».
До сегодняшнего дня Дебби почему-то предпочитает думать, что это она являлась инициатором развода с Джексоном, хотя совершенно очевидно, что ее мнения никто спрашивать и не собирался. Вспоминая о времени, когда она была вместе с Майклом, Дебби Роу говорит: «Я не могла справиться со всем этим, не могла смириться с этим. С тем, что я не могу пойти в магазин. По двум причинам - во-первых, за мной везде начинали ходить люди, во-вторых, мне приходилось видеть все эти заголовки на газетных лотках. Всё, что писали, было неправдой. Я не привыкла к такому. Я люблю всё делать сама. Майкл очень щедр, он говорил: «Тебе не нужно самой ходить по магазинам». Но мне хотелось этого. Мне очень хотелось вернуться к тому, что у меня было, к чему я привыкла. Делать то, что мне удобно и привычно».
«Я бы хотел иметь одиннадцать или двенадцать детей» За исключением того памятного случая на балконе гостиницы, когда Джексон чуть не уронил своего новорожденного ребенка, демонстрируя его журналистам, Майкла считают хорошим отцом. Многие странности Джексона объясняются строгостями его отца. Со своими детьми Майкл строг, но эта строгость более гуманна, чем воспитание, данное отцом.
Майкл считает, что отцовство его сильно изменило: «Нужно оценивать своё время по-разному, в этом нет сомнения. Это твоя ответственность - быть уверенным, что они окружены заботой и воспитываются правильно, с хорошими манерами. Я всегда хотел иметь большую семью, с тех пор, как сам учился в школе. И часто говорил отцу, что обгоню его. У него было десять детей. Я бы хотел иметь одиннадцать или двенадцать своих».
Что бы сегодня ни делал король поп-музыки, каждый его шаг воспринимается с заведомым предубеждением. С таким багажом он и пришел к сегодняшнему дню, дабы предпринять последнюю отчаянную попытку вернуть себе, если не человеческую терпимость, то хотя бы часть былой славы.
Несколько лет он вообще отказывался давать интервью, даже появились слухи, что он переехал жить в Бахрейн. Но Майкл не может жить без сцены. В прошлом году в прессу просочилась информация о том, что он собирается вернуться с новым альбомом. Месяц назад в интернете появился дуэт Эйкона и Майкла Джексона «Hold my hand», который буквально через несколько часов был удален звукозаписывающей фирмой Эйкона. Тем не менее, рэппер утверждает, что новая композиция даст возможность Майклу вернуться на сцену: «Песня - это мировой хит, - говорит Эйкон. - Это будет нечто грандиозное. Концепция заключается в том, чтобы объединить людей во всем мире. Я думаю, миру, каким он стал сейчас, со всеми этими войнами и конфликтами, нужна такая пластинка. Именно теперь этот призыв должен быть услышан. Я подумал: «Разве сейчас не наилучший момент для нас с Майклом, чтобы спеть вместе?»
Позже еще один популярный американский рэппер признался, что работает над новым альбомом Майкла Джексона. В недавнем интервью New York Magazine исполнитель Ne-Yo подтвердил свою вовлеченность в этот проект: «Да, Майкл работает над новым альбомом, и я ему в этом помогаю. Он хочет вернуться в то время, когда люди знали, за что в первую очередь они любят Майкла Джексона. В начале их не волновала его личная жизнь. Им нравилась его музыка и то, как он танцует. Вот почему тогда любили Майкла. Он хочет вернуться именно туда. И я пытаюсь помочь ему в этом».
Говорят, что ранние переживания Джексона переросли в один из видов задержки развития, и он стал ребёнком с телом зрелого мужчины. «У него никогда не было детства» - говорит Берт Филдз, бывший представитель Джексона. - Надеюсь, оно у него есть сейчас».
Мария Попова Официальный сайт: www.michaeljackson.com
...25 июня в больнице Лос-Анджелеса на 51 году жизни скончался Майкл Джексон - король поп-музыки. По предварительным данным, смерть наступила от внезапной остановки сердца. Между тем Sun сообщает, что певец перестал дышать после очередной инъекции демерола - обезболивающего препарата, обладающего умеренным седативным действием.
В последние годы состояние его здоровья, подорванное бесконечными пластическими операциями, стремительно ухудшалось.
Несмотря на отсутствие каких-либо признаков криминального характера смерти Джексона, следователи Полицейского департамента Лос-Анджелеса начали расследование. Вскрытие запланировано на 26 июня.
Сообщение отредактировал Tane4ka - 26.6.2009, 15:17
Замечательные :)
13.5.2009, 9:27
